国画意境说的嬗变

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[摘要]意境最早见之于古典文艺理论,之后又被移用到国画创作理论和实践中,从三国时代到清代,历代对于意境的阐发都不尽相同,却有着清晰的线索可理。

[关键词]意境 中国画 国画理论

“意境”是中国传统美学思想的重要范畴,是艺术作品的灵魂,它是客观事物通过艺术加工达到情景交融的美丽境界。意境结构是一种生命的形式,它具有运动美、节奏美和审美张力等艺术特征,表现对象与主体经验产生的力,是意境结构生命力的表现。《现代汉语词典》对意境的解释是:文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调。

意境一词最早使用在古典文论中,三国两晋南北朝时代文学创作中有“意象”说和“境界”说。唐代诗人王昌龄和皎然提出了“取境”“缘境”的理论,刘禹锡和文艺理论家司空图又进一步提出了“象外之象”“景外之景”的创作见解。明代艺术理论家朱存爵提出了“急境融彻”的主张。清代诗人和文学批评家叶夔认为意与境并重,强调“抒写胸臆”与“发挥景物”应该有机结合起来。近代文学家林纾和美学家王国维则强调“意”的重要性。林纾认为“唯能立意,六能创建”;王国维认为创辞应服从于创意,力倡“内美”,提出了诗词创作中的以意胜的“有我之境”和以境胜的“无我之境”两种不同的审美规范。

意境概念运用到绘画上,主要是在山水画迅速发展的五代和宋、元,但早在三国两晋南北朝时代,画家们就开始注重实境的描绘。南朝宋画家、美术理论家宗炳在中国最早的山水画理论著述《画山水序》中阐述了“以小观大”、“神托于形”等观点。其“畅神”说,强调山水的创作是画家借助自然形象写意境的过程,进一步推进了国画“以形写神”的论点。

唐代始于吴道子,成于李思训、李昭道的“山水之变”,其本质是由山水精神的追求转向山水意境的表现。王维更是以诗人的学养发挥画家的气质,在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系,从而诠释出了山水画意境表现中的一个准则——画中有诗。张彦远的《历代名画记》是中国第一部较完备的绘画通史,他在评论山水画家时,已感受到了创造意境问题。他在论述宗偃艺术时就指出“境与性会”,说“境与性会”已大有“情与景合”“情景交融”的意味。

五代宋初的荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽,完善了山水画的艺术表现,并把中国绘画中的山水画推向了一个历史的高峰。荆浩在《笔法记》中提出了“真景”说,他说,“可忘笔墨,而有真景”,主张“画者,画也,度物象而取其真”,并阐明“真者气质具盛”。其作品《匡庐图》反映了他“贵似得真”的艺术主张。

宋代是山水画的成熟时期,山水画理论也趋于完善。画家郭熙在《林泉高致》中提出了山水画创作“重意”问题,认为“画者当以此意造,而鉴者又当以此意穷之”,“即画之主意,亦岂易及乎?境界已熟,心手已应,方始纵横中度,左右逢源”,并第一次使用了与“意境”内涵相近的“境界”概念。从其所绘《早春图》中可以看出山水画已经接触到意境的问题。

元代文人画繁盛,尤以四大家为代表,画作都明显的流露出了主观意象的表达。黄公望最年长,画意超迈苍秀,疏松远逸;倪瓒画格简约冷寂,荒寒清旷;吴镇画风沉郁清壮,朴茂湿润;王蒙画意苍茫,繁茂浑厚。诚如今人对四人的评价一样,言:飘逸之韵,黄公望;温厚之风,吴镇;冷逸之格,倪瓒;繁茂之象,王蒙。吴镇《渔父图》就是其追求孤傲冷峻意境的恰当的形式载体。王蒙的《具区林屋图》格局繁密,用笔老辣朴质,树石杂生,波光粼粼,泛舟垂钓给人以置身世外,重返自然的真实感觉。

明代董其昌的南北宗论,是山水画从形式和地域上有了派别之分,也使山水画的意境倾向发生了变化。董其昌在《画眼》中云:“禅家有南北二宗,唐时使分;画之南北二宗,亦唐时分也。”可见董其昌南北宗的划分是源于中国的禅学。随着董其昌南北宗论的提出,明代的山水画从表现形式和意象表达上形成了以禅喻画的理论观点,从而使山水画的意境表现上也有了一定的禅意。

清代四僧更以其作品诠释了各自对意境的理解和表达,从作品中我们能明显感受到弘仁之冷,髡残之幽,石涛之奇,八大之简。石涛就大力提倡“我自用我法”,“不立一法,不舍一法”,以及“笔墨当随时代”。画家兼理论家笪重光在《画筌》一书使用了“意境”这一概念,他从“有”和“无”、“虚”和“实”的角度深入探讨了意境的构造,认为绘画意境的创造必须重视“有”和“实”的描绘,为此“虚”和“无”才能生发出来,对绘画中意与境的涵意和相互关系作了较深入的分析,对绘画中的虚实、形神、情景等问题,亦即意境的表现问题都作出了有益的探索。他说:“空本难图,实景清而空景观;神无可绘,真境逼而神境生。位置相戾,有画处多属赘疣;虚实相生,无画处皆成妙境。”

中国山水画创作者极注重象外之意,要求作品既含情又寓理,给人以画外联想。意境是山水画的生命,追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分,是中国画,尤其是中国山水画的重要特征之一。山水画创作也当以巧妙思意境为宗旨。可以说,山水画创作归根结底就是艺术境界的创作,亦即审美空间的创造。至此,“意境”的范畴一经诞生,便成为山水画的最高追求目标之一,从而使山水画有了更高的境界和情调。

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