浅析油画风景创作的审美情感
本文作者(王亚玲),请您在阅读本文时尊重作者版权。
[摘要]好的风景作品，应该是画家与欣赏之间情感沟通的桥梁，如托尔斯泰所言“艺术是情感的传递”。确实如此，康斯特勃尔的纯真、朴实，透纳的雄浑、奇异，以及对大自然独特的诗意的感受，无时不在感染着每个欣赏者。
[关键词]油画风景 审美情感 风格
风景画是以大自然为题材的绘画。其审美价值的高低在于作者是否真实完美地表达了自己的审美理想，使被描绘的景物传达出人的神韵和人的生活气息，能否体现我们的审美情趣，并通过所描绘的景物来抒发情怀，寄托思绪，以引起读画人的参与共鸣。西洋油画风景画的诞生和发展，可以追溯到文艺复兴时期，而油画风景画真正成为独立的画种，是从17世纪荷兰绘画开始的。经过几个世纪的演化，出现了许多杰出的大师，使风景画在油画艺术中占有非常重要的地位。本文从写实、表现两个方面对风景油画的情感因素作些探讨。
一、写实风景
西方美学史上，从古希腊哲学家亚里士多德提出艺术的本质是对自然的摹仿后，艺术家把艺术当作自然和现实的“一面镜子”，强调“摹仿”、“再现”的价值。写实的风景正是这个时期的产物。
瑞士著名心理学家皮亚杰在他的《发生认识论》中曾这样认为；风景画的创作和欣赏活动应该是一个互逆的系统发生的过程，在画家和受众之间进行。在这种描绘中，自然风景只是一个容器，画家借助对它真实的描绘，来倾注自己的情感，传达自己对世界的理解和感受。欣赏者因为对这种景物的真实欣赏而体验到画家的情感，并在共鸣的状态中寄托自己的情感。在这里，创作者的情感，欣赏者的情感找到了共同的投射点。
19世纪英国的风景画家康斯特勃尔一生创作了无数风景油画作品。这些作品的题材都局限于他的故乡。有人这样描述：他一生“就像蒙在鼓里的蜗牛一样，与故乡的磨房相依为命”。确实，他一生最大的愿望就是平安地住在故乡的小河边、树荫下，观察故乡的山山水水。他作品中所有完美的景色，都源于他对故乡无限的热爱。看是一座平常的山、一棵平凡的树，在康斯特勃尔的笔下，就是儿时的伙伴，是成长的见证，这种依恋故乡的情结，是我们欣赏康斯特勃尔非常重要的起点。
俄罗斯巡回画派画家列维坦，其生活的时代正是俄国寻求社会变革的白色统治时期。他著名的风景作品《弗拉基米尔卡》，是那个时代真实的写照。画面上是一条望不见尽头的驿道，天空上乌云翻滚，辽阔的原野上杂草丛生，阴暗、压抑的色彩营造的是一种崇高、苍凉的美感。当你进一步了解到，看似是一条平常、普通的路，实际上这条望不见尽头的路上，无数的革命者曾沿着它被流放到遥远的西伯利亚，去经受死亡的折磨。这条路寄托着画家对俄国命运的忧虑和对人民苦难的同情。康斯特勃尔的纯真、朴实，透纳的雄浑、奇异，以及对大自然独特的诗意的感受，无时不在感染着每个欣赏者。
二、表现风景
在风景油画的创作历史上，除了那些写实性较强的画家，还有另外一批画家，在他们的画中，自然景物只是一个载体，画家从自然景物中得到启发，借助一个似是而非的轮廓，把构图、色彩、线条，笔触等等一切绘画原素作为符号，去创作具有鲜明、独特个性的艺术作品。在他们的笔下，风景的自然形态变得次要甚至荡然无存。艺术家带有情绪化的色彩、用笔、线条具有了独立的审美价值。作品带给欣赏者的是一种色彩和情绪上的纯粹美感。这种风格的艺术家，抛弃了传统作画中用透视、严格的比例等方法来制造一种视觉逼真的幻象效果，而强调情感和绘画因素的表现力。
印象主义画家是这种风格的先行者。如莫奈的《日出印象》《池塘》，画中物象没有具体的轮廓，只有似是而非的光影与无比丰富的色彩。印象派的色彩是美术史上的一场真正的革命。它打开了光和色相互辉映的大门，使得传统油画中暗淡的画面像自然本身一样充满光彩。
艺术家借助自然景象的轮廓，运用色彩和笔触去表现自然的时候，实际上再现的仍然是自己的精神世界。后期印象主义画家梵高的风景作品，可以让我们对他的色彩和笔触的精神内涵有更深一层的了解。
梵高生前是一只永远不为人知的孤雁，常常像梦游似的疯狂地作画。他极力冲破印象主义用光和色来表现瞬间印象的限制，追求个人的独立精神和主观情感的表现。他时而兴奋、狂躁，时而痛苦、恐惧。这一切情绪全部化作扭曲、颤抖的笔触和强烈、明快、响亮的色彩。《普鲁旺斯的果园》《罗纳河上星空》《村道》等作品有着挤挤挨挨、粗野狂放的线条，翻滚跳跃、尖锐刺目的色彩，骚动狂乱、焦灼不安的气氛以及升腾燃烧、充满张力的空间等，使有限的画面难以容纳，无法承受。“一个人决不可以让自己心灵里的火熄灭掉，而是要让它始终不断地燃烧。”这是梵高艺术真实的写照。
风景不论表现什么，必须具有真情实感，艺术创作的源泉来自真实情感的体验和流露，而真实的表达则是将生活的真实转化为作品的真实。风景画是画家心灵深处诚挚的、热烈的情感倾诉，康斯泰勃尔的纯真朴实，透纳的雄浑奇异，柯罗的恬静温柔，无不表现了画家对大自然魅力和诗意的独特感受，作为欣赏者，只有进入审美欣赏活动的境界时，才能在其作品前流连忘返，深入理解作品的感情内涵。