元代山水画家黄公望笔墨创新研究
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〔关键词〕 黄公望;山水画;笔墨;创新;研究
〔中图分类号〕 G642.0
〔文献标识码〕 A
〔文章编号〕 1004—0463(2010)02(B)—0039—01
在中国传统绘画中,元代山水画成就最高,尤其是水墨山水画有着开创性的发展。元代山水画注重皴、擦、点、染等技法,在讲求法度、重造化、重理性的宋代山水画基础上又有了新的突破,将院体画法森严、严谨工整的风格变为重韵致、求天趣、尚逸品的审美追求。
元代山水画作品都表现出“简逸恬淡”的意境。著名的元代山水画家黄公望深得赵孟頫真传,其作品“精通造化,笔尽意在”,水墨淋漓,浑润古雅,将董源、巨然的山水画风推向了一个更高的层次,开创了山水画的新风貌。
一
黄公望(1269—1354),杭州富阳人,元代画家、书法家、“元四家”之一。黄公望原名陆坚,号一峰、大痴道人等,晚年号井西道人。黄公望幼年聪明过人,有神童之目,经史九流之学无不通晓。其擅长山水,精通音律,兼工诗文。
黄公望生活的年代,南宋灭亡,北方的蒙古族入住中原建立了元朝政权。青年时代的黄公望满腔热血,想在政治上一展身手。但元代没有科举考试制度,当官必须经人推荐,先从一般的小吏做起。直至中年,黄公望才得到徐琰的赏识,在大都御史台下属的察院当书吏,经理田粮。然而,他的上司张闾是一个贪官,于延祐二年九月被朝廷逮捕入狱,黄公望也因此而受到牵连,被诬入狱。本想为国效力的黄公望,因仕途不得意而导致了他一生的坎坷经历,从此他心灰意冷,放意于诗酒之中,又寓兴于山水之间。他“终日在荒山乱石丛木深蓧中坐,意态忽忽,人莫测其所为” ,也正因为这“失意后”的惘然心境,养成了他正直孤傲、洁身自好、不与人苟合的性格。黄公望的后半生云游四方,居无定所,过着“闲云野鹤”式的生活。在云游的日子里,经常和倪瓒、王蒙、吴镇、曹知白等大画家相聚,切磋绘画,相互题赠。晚年的黄公望,曾结庐于富春江畔的筲箕泉,最后死于杭州,享年八十六岁。
二
明代张丑在《清河书画舫》中评说黄公望:“大痴画格有二:一种作浅降色者,山头多岩石,笔势雄伟;一种作水墨者,皴纹极少,笔意尤为简远。”说明黄公望山水画表现手法纷繁多变。
黄公望绘画特色的形成主要有三方面的因素:一方面他“博古通今”,“师法传统”。另一方面他“感悟自然”,“师法造化”。再加上他丰富的修养和传奇而曲折的人生阅历,使得他的山水画百代标程。
黄公望是赵孟頫的入室弟子。赵孟頫“力拒近世”,“托古改制”,主张“师法北宋,上追晋唐,尤推董巨” ,这对黄公望产生了根深蒂固的影响。黄公望醉心于董源、巨然的山水画,并力追二米、荆浩、关仝、李成等的笔意,又加入自己的独特创造。他一方面注重古人之理法,另一方面注重自然之理法。
“黄公望的山水画师法董、巨,又汰其繁皴,瘦其形体,峦顶山根,重加累石,横其平坡,自成一体”(《中国绘画史》),《富春山居图》是黄公望晚年的一幅代表作,画面几乎没有“渲染”,而仅具“勾皴轮廓”,可用一个“写”字概括。此作品是一幅长卷,长636.9厘米,高33厘米,表现了连绵不断的山峦,一望无际的江水,笔墨苍润浑厚,意境开阔辽远,草木苍莽烂漫,树木奇异纷繁,以枯笔勾勒,淡墨皴擦,注重感情的宣泄,追求形式上的变化,充分体现了文人画的特点。黄公望的另一幅名作《九峰雪霁图》,则与前者的表现手法不同。此图是他画雪景的代表之作,图中九峰耸立,巍峨挺拔,主宾相让,溪水潺潺,断崖伏岗,丛林结屋,表现了一种“清静阔远,清幽雅逸”的境界。画面中,山石景物用淡墨勾勒,并以淡墨晕染天空,积雪山峰“不绘自现”,使得画面寒气袭人,萧瑟荒远。
三
黄公望的山水画在中国绘画史上有极高的成就,自元以后,凡有山水画的地方,皆有黄公望的巨大影响。元代以前的山水画多用湿笔,谓之“水墨晕章”,元代之后则以干笔为主。南宋李、刘、马、夏之后,山水之变,始于赵孟頫,成于黄公望,他彻底改变了南宋后期山水画陈陈相因的积习,开创了山水画的一代新风貌。“元四家”中的吴镇、倪瓒、王蒙皆师法黄公望。到了明、清之际,明四家、金陵八家、四王、新安四家等诸流派都深受其影响。
黄公望的山水画“峰峦浑厚”,描摹的是他的“胸中丘壑”,这“胸中丘壑”是太湖一带的山水自然与他的主观情趣共同铸就的。他的山水画不仅发展了传统水墨的写意技巧,同时也大大促进了“抒情达意”的文人画的高境界发展。