简论中国画的模糊形式美
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中国画艺术中模糊艺术形式的出现同中国的古代哲学密不可分。老子说“有物混成，先天地生。寂兮寥兮，独立而不改，周行而不殆，可以为天下母。吾不知其名，强字之曰道，强之名曰大。”在这里老子所强调的混成、寂寥等概念是一种广阔、无垠的含义，这种形态混茫、神像恍惚的哲学概括就可以看成是模糊特征的表现。“对于道的混成状态，老子生动地描绘道：‘道之为物，惟恍惟惚.
惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。’老子用恍惚一词去形容道的状貌，并进一步指出这种恍惚不仅体现了象（外形，气象），而且包含着物（内涵，物质）。这就从形与神、形式与内容的统一两个方面论述了恍惚的哲学含义，对于我们今天理解模糊的特点也有借鉴作用。”老子的这些观点对古代中国画的创作影响极深，艺术家在创作时利用混沌的思维作画来表现自然界的各种事物。而在当代水墨画中，老子的思想也给新水墨带来许多不可忽视的影响.
一、意趣中国画艺术从本质上是一种更追求精神内涵的艺术形式，这种精神性的艺术创作方法决定了中国绘画中画面意境的模糊出现.
在传统中国画中就有利用诗与画的结合来创造更注重精神性的文化特质。“⋯⋯与诗歌联姻，使得中国画生出双翼，翱翔于‘诗是无形画，画是无声诗’的想象空间，憧憬于情感、意境等含蓄蕴藉的象外之趣⋯⋯”不可否认，中国画的这种创作方法来自于悠久的传统文化之中，并且有其深厚的理论基础和美学依据。“从某种意义上说，传统中国画中的经典之作之所以大多立意高远，境界开阔，耐咀嚼，耐寻味，不论风骨、体势、气息、神韵，一点一画，一水一石，皆能传递出那么多的精神性文化内涵，最根本的原因正在于此，而中国画与西方绘画在艺术本质上的最大分野，也同样表现在这里。”“外师造化，中得心源”的概念也说明了中国画在努力营造一种精神上传神写意的境界美。倪瓒的“逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”，则更是说明中国画在画面中追求简拙又意境深远的形式，虽然在笔法上简单构图，随意画之，但是画面的意境却没有被消减，反而达到一种混融、虚空、模糊的精神境界来.
二、空间中国画里空间中的模糊美更多的是表现在山水画的创作中，北宋山水画家郭熙提出的“平远”“高远”“深远”的空间方法使得画面可以在空间上不受约束，画面在效果上看很像鸟瞰图，不同的平面可以层层重叠，从而在二维的平面里描绘广大无垠的空间.
范宽的《溪山行旅图》、李唐的《万壑松风图》、董源的《潇湘图》等都是此类绘画的代表作，画家通过空间的深远描绘出一个幽静朦胧的美。这种层层相因、平面连续的空间远近法与西方的空间透视法起源不同，而且完成得更早。此外，在中国画中还采用另一种空气远近法来塑造空间，就是把平行的各种平面通过晕染的方法使其位置产生接近自然的方法，能使山石、树木、云朵依据其距离的远近，而逐渐变成模糊化的程度.
三、笔墨笔墨的概念是研究中国画永远也逃脱不了的，从谢赫六法中的“骨法用笔”到当代水墨画中的笔墨技法，笔墨一直都是中国画的重要概念。从明清水墨作品中我们可以看出，简练的线条、丰富的墨色层次成为文人画的追求，以笔墨为底的水墨语言可以表达出当时文人画家们对社会的不满与逃离。如在梁楷的人物画作品中，简单的笔墨线条便勾勒出人物的精神面貌，这种描绘是中国画特有的意境模糊，“笔墨的特点在于，它不仅是精神内涵的媒介与手段，本身也成了精神的一部分和欣赏现象，换言之，它是中国文化的精神与特质。”而在现代山水画中，笔墨同样也可以表达画面模糊形式的主力精髓。笔墨技法加上宣纸的渗化、晕染的功能，再通过胶和矾的作用，笔墨和色彩在画面上的移动便产生出独特的视觉模糊艺术效果，特别是泼墨、泼色等技法的运用产生出的间接效果，更能抒发画家对自然景观的表现与人物情感的反映。20世纪著名山水大家张大千就在中国山水画创作淋漓尽致的泼墨和泼色从而构成他创作生涯中独具创造性的一面；林风眠的彩墨画更是无拘无束地将大块色彩融入水墨画中，通过用色彩勾、画、点、泼，将各种光影照射后而产生的闪烁彩色反映到宣纸上，再用对比和夸张的手法把水墨和水彩糅混一起，造成画面灿烂辉煌的模糊艺术境界，给人强烈的视觉感受，凸显出中国画在表现画面精神意境的笔墨运用，使中国画的水墨和色彩的运用上向前跨进一大步.
意趣、空间、笔墨这三个概念分别从作品的创作意念、构图表现以及绘画技法等方面说明了中国画艺术模糊形式的存在。中国画艺术经历了从清晰明了的工笔画到豪放恣意的写意画，再到纷繁复杂的当代水墨画几个过程。传统的中国画结构是从方法论和形态学上作区分，类型包括工笔、写意、兼工代写等几种，其中写意还包括大写意与小写意。而当代中国画的分类大致为两大类，现代工笔画和现代写意画，这两种画法显然是传统的中国画在新时代的文化背景下演变与再生出来的.